1808年，英国科学家戴维用碳棒做灯丝，发明了电弧灯，但因其耗电量大、光线刺眼、寿命短等，在生活中应用较少。
在衍化的过程中，人类对光的探索与追寻，造就了现今世界的生活故事。
各式各样的灯具、形形色色的光影展览不断进入人们的视线，建筑对光的呈现也越来越慷慨。
惠特尼美国艺术博物馆被称为“一座通透的博物馆”，打造多处及落地窗，与中央楼层的挑高共同作用，将自然光充分引入室内，使得光线恰当的弱化了室内和室外展厅的衔接，将艺术品与外部世界巧妙融合。
不止是建筑，就连博物馆中众多作品都与光息息相关。
馆内藏有爱德华·霍珀的众多作品，霍珀擅长描绘美国城镇和乡间的生活，善于利用光线，来表现光影下的色彩和人物的情绪变化。他的画中有日光、月光、星光、晨光、夜光等一切可见或不可见的光。
（Morning Sun，1952）
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画中模特是霍珀的夫人，晨光透过窗子洒在室内，她眺望远方高墙和工业大楼，似乎在沉思着什么。光线将整个画面变得柔和起来，画中人物的情绪与姿态在晨光的映衬下亦显得更加生动、真实。
（Sunlight in Cafeteria, 1958 ）
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画面中的男女是咖啡馆内两位普通顾客，阳光倾泻，使整体画面风格明亮。男子似乎有意与女子搭讪却又迟迟不敢上前，与半阴影的构图相互映衬；女子看着自己的双手似乎也有所掩饰。光照将一男一女的心思描绘的栩栩如生，这一场即将发生的搭讪能否顺利进行？
（Room by the Sea，1951）
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霍珀将海、光和房屋相融合，阳光大胆的步入房间，形成几何光柱，海水荡漾，闪闪的波光似乎让人闻得见海的气息。这里有一个温暖的家，阳光与海洋将大自然送给住在这里的人，简直是理想的居住之所。而从另一个角度看来似有淡淡的忧伤，阳光明媚，大好光景却无人欣赏。
霍珀用他的画来讲述生活，不懈地采用光线来探索这光影世界背后的故事，生活还在继续，对光的追求也在继续。
作为棠颂系别墅新品，璟庐亦对光有着自己的追寻，将“光”作为设计的主要理念，全面理解光影的丰富内涵，在空间设计中打造四重采光井，将光影的艺术魅力和人性化发挥得尽善尽美。
通过采光井，璟庐将地下一层变成了地上一层，地下空间完全打通，挑高7.8米，营造舒适的空间感；同时两层之间有一个挑空，不仅增加了地下二层的采光面积，也让两层之间多了纵向的交流通道。
采光是选择别墅的重要因素，璟庐将足够的自然光引入室内，四维自然采光、通风，让全天候的自然光感如影随形，一方面提高生活舒适度，另一方面将自然感与生活相融合，演绎高品质的墅居生活。
棠颂璟庐坚持对品质人居的不懈追求，基于城市高端人群对生活的需求，光影之中，将自然融入繁华，将生活呈于院墅，筑就有天有地的墅居生活典范。
