20 世纪以来，艺术与生活的界限越来越模糊，艺术品逐渐从高高在上的殿堂走入生活，成为一种与生命有着特殊联系的存在。2021年10月23日，“生·无界——当代艺术展”大同站在同瑞里艺术营销中心拉开帷幕，这是继山西晋中首届“生·无界”当代艺术展之后的再一次开展，在这个诗韵深秋，让我们再一次一同感受艺术的诗意与魅力。
“生·无界”首届当代艺术展亮相首开，受到了社会各界及相关媒体的关注，也吸引了广大市民的关注，纷纷来此参与首展。通过让艺术精品走进商业街、走近大众，拓展了民众的艺术视野，也提升了整座城市的艺术素养，艺术展成为一种永不落幕的艺术载体。
开幕式当天，艺术中国、艺术头条、在艺、晋中日报、山西晚报、视听晋中、99ART等媒体对艺术展开幕进行了报道，并对本次艺术展寄予了高度期望。
艺术展开展以来，参展观众络绎不绝，让这里成为了晋中最火热的艺术打卡地，各大网络媒体也相继报道了展览现场的盛况，并对此次艺术展给予了极高的评价。
《中式生活》杂志主编高郡表示，生命的意义是无界的，需要每个人去思考。“艺术家是最无私且充满关怀、爱与表达的群体。这群人在不同维度用自己的思考对爱和生命进行表达，正是因为他们，让艺术有了生命，有了无界。东瑞集团把商业与艺术相结合，关注艺术，关爱生命，关怀大众，关注社会，非常可贵。”“生·无界”首届当代艺术展晋中站的成功开放，不仅促进了晋中的艺术发展与交流，更是活化了城市新区的功能，将对中国城市商业经济发展和商业设施完善起到推动作用，饱含了东瑞地产对于城市发展的使命感。这种艺术×商业模式的成功，不断发展延伸，此次进入大同，将赋予城市更多新的功能。
晋中站除了艺术展览，更有艺术家与嘉宾、主办方开展多话题沙龙座谈会，来自五湖四海的艺术家为东瑞地产的发展提供了宝贵的建议，更是站在艺术的高度探讨了其与商业空间、普通大众的去中心化之路的构想，本次大同站正是汲取了晋中站的优秀成果和宝贵意见，站在更多元的艺术高度上，再次展开艺术与商业的有趣碰撞。
随着现代艺术与生活越发紧密的联系，艺术作品不再被视为单独的物件或者某种艺术风格的呈现，它更是一种促进人与人、人与世界相遇与碰撞的存在，具有影响人视觉与促发反省和谈论的力量。“生•无界”当代艺术展大同站就是尝试以当代艺术的活力来激活大同的历史文化生态，力图通过传统与现代的连结，来拓展文化的延续性。
艺术，作为一种美学，应当反映当下，反映出它的时代，它的潮流，它的道德和它的情绪。艺术作品，为大同观众建构叙事逻辑和充沛的想象空间，使观众深入艺术和体验之中，完成一场自我探索与诠释。当代艺术展现了最为珍贵的一点：它成为了文化对话的一部分。
现场图“生•无界”当代艺术展大同站邀请了7位国内著名艺术家参与，展览承袭晋中首展的命题，融合大同在文化，全新解读艺术家对生命、情感、个体的追问和反思。
艺术家高峡认为对于艺术的创作只需考虑创作本身，是很纯粹的东西，这也是艺术之所以一直被很多人认定为是小众的，曲高和寡的领域。而艺术馆、艺术展逐渐走入城市核心商业空间，当代艺术，应该与传统艺术充分交流，甚至可以接地气一些，让大众逐渐明白艺术家想要表达的内容。我们应站在艺术的高度探讨艺术与商业空间、普通大众的去中心化之路的构想，打开艺术与商业的双向格局。
陈金庆
陈金庆是一位有着独立思考和时代敏感性的艺术家，他的“人之初”、“寻”、“为人民服务”等系列作品用精炼的雕塑语言塑造了人性中的澄澈与天真，同时在“菩提”、“无住生香”、“龙凤”系列中又看到了他对传统文化的追溯和转换，以及当代社会下人们对精神家园的重新召唤。
丁武
丁武的绘画如同他的音乐一般丰富，从早期的具象作品到现在的意象表达，他在不断反复地去“寻找－建构－打破”个人的绘画语言。
高峡
高峡的绘画体现了他对艺术纯粹性的追求，以及对人和社会冷静的观察和思考，以及隐藏在绘画背后复杂的情绪和情感，冷静中透露着对生活的热情和态度。
黄茹
黄茹对作品的处理和把控俨然成为她编导的舞台剧，她能够捕捉到事物可能与不可能之间的临界点，这种矛盾和对冲的产生的张力正是黄茹作品的独特之处。
林海容
林海容笔下的人物或冥思苦想，或百无聊赖，或茕茕而立，她的作品更多的是她对当时情绪和心境的一种感情诉求，她的绘画出自由内而外的内心动力。
刘芯涛
刘芯涛的绘画用一种抽离、游离的方式在诉说着都市生活中人与环境、人与都市、个体与社会的暧昧关系，弥漫着权利、欲望的膨胀和单纯、焦灼的画面共同构建了一个社会现实剧场。
诸葛戈华
诸葛戈华的绘画多以人物为主，且多为女性形象。他绘画中的人物既不悲观，也不乐观，始终处于情绪的临界状态，这让他的绘画保持着一种即时性和现场感。
当代艺术是开放与融合的艺术，商业地产经过40年的迭代蜕变，开发商也从原来的开发思维，转变为运营思维，进而转变为服务思维，不断与城市发展相匹配，不断影响及改变人们的生活方式，成为城市美好生活构筑者。
在大同这样一个三线城市，艺术可以有更多可能，与其本土的传统文化接壤，或许它也会成为本地的798……艺术除了需要创作，也需要合作，借助运营商的力量，不断融入再融入，可能一座城市接受艺术需要一段时间，但它注定会越来越丰富。
以学术引领市场，以艺术焕活城市文化，展览把城市文化品位具象化为文化阵地，是凝聚城市文化力量并使其不断发散出去的重要载体。它代表着城市的面孔，更广涵着大同的底蕴。文化兴，则国运兴，文化强，则民族强。激发全民族文化创新创造活力，通过服务形式、载体、手段的不断创新，全面提升公共文化服务水平，更好地满足群众精神文化需求。艺术展览所发挥的文化引领作用，在当下以软实力为竞争主轴的时代，对城市的未来命运具有决定性影响。
未来，同瑞里将通过艺术展览、在地艺术项目、公共教育等多层次的艺术活动，促进当代艺术的引入与扩展，构建具有国际视野和影响力的艺术生态。在陆续引入优秀艺术家参与展览的同时，通过艺术项目激活当地艺术创作生命力，籍此引起大众对艺术的亲近与认知。以本次“生·无界”当代艺术展·大同站为起点，表达同瑞里作为“新人文生活方式集合”的城市定位，同时，同瑞里艺术营销中心持续向公众开放。
约2.5万方的同瑞里，是艺术梦想与人间烟火交织的潮文街区。3栋公寓楼加6栋商业裙楼星罗棋布。自由与交互，同瑞里希望构建一种景象，不同的文化艺术形态在这里竞相盛放。
简约的线条设计，摒弃古典主义过于复杂的装饰和肌理，简化线条，与现代材质和施工工艺相结合，满足现代人的审美需求。通过横竖线条的变化，使建筑在稳定中不乏丰富，符合高尚社区典雅稳重的特点。
“同瑞里艺术营销中心”的开放，是“生·无界——当代艺术展”对当代艺术较好的呈现，以宽敞的空间和艺术景观，形成人群聚集效应，多主题勾勒同瑞里的潮艺生活形态，旨在把当代艺术中具有景观性、空间性、传播性的作品与社会公众连接起来。
可变“S”型公寓，采用流行的功能附加理念，通过面宽变化在有限的空间中增加一处功能空间，可自住、可办公、可收纳，带来多种转用产品的机会，可改造为会客室、烘焙室、定制工作室等青年创意空间，也可以为陪读父母提供短期过渡居住空间。
